电影《万里归途》的勇气与责任

　　《万里归途》是由饶晓志执导，秦海燕编剧，郭帆、王红卫监制，张译、王俊凯、殷桃领衔主演的剧情片。该剧于2022年9月30日在中国大陆上映。

王菲演唱的主题曲《归途有风》

　　影片根据真实事件改编。电影中，北非努米亚爆发战乱，前驻地外交官宗大伟（张译饰）与外交部新人成朗（王俊凯饰）受命前往协助撤侨。任务顺利结束，却得知还有一批被困同胞正在白婳（殷桃 饰）的带领下，前往边境撤离点。情急之下，两人放弃了回家机会，逆行进入战区……

2022年4月，该片由《翻译官》改名为《万里归途》

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精彩剪辑

《万里归途》最初是郭帆导演手中计划拍摄的一个项目，郭帆导演和团队在前期做了大量的采访，故事调整了很多版。有一天，郭帆找到饶晓志，希望他来执导这个故事。饶晓志一开始是拒绝的，他不知道要拍什么。

导演饶晓志表示，自己去深入了解撤侨的故事，才知道真实的情况，远比想象的要困难和复杂得多，“要方方面面的努力才能够达到顺利撤侨，而外交官就是那个冲在最前线的人，你能想到的痛苦，他们都在经历。” 

《万里归途》进一步拓展了人本性表达，这亦是导演饶晓志的个人风格使然，该片没有选择像《战狼2》和《红海行动》等撤侨题材作品那样表现国家投入军队来进行“宏大性”撤侨，而是表现在国家的有力指挥下，那些具体执行撤侨任务的外交官、中资企业负责人等个体如何以勇气、信念、忠诚、智慧与能力去完成撤侨。片中相继担负起带领同胞走出危境任务的章宁、宗大伟、成朗等都是普普通通的外交官，章宁的妻子白婳也仅仅是中资公司的负责人。这种对外交官及其他撤侨者个体的表现，便是其人本性的体现。

影片还以较重的篇幅关注了这些个体的生存状态和情感状态。影片中的撤侨者，既是某种使命与担当的符号，更是普通人。当面临撤侨的艰难时，他们也和普通人一样恐惧、痛苦、犹豫、彷徨。此外，影片还特别关注了宗大伟和白婳的个人情感状态，前者有着家庭层面的困顿，在撤侨任务与安抚妻子之间努力平衡。而白婳要隐忍失去丈夫的内心苦楚，挣扎于使命与人性之间。上述种种对个体人物生命状态和情感状态的关注，赋予了影片更为深刻的人本性表现。

中国性表达，为“新主流大片”在人本性表达之外拓展主流价值观表现的另一呈现，体现为该类影片将人类共享价值与中国传统、中国现实、中国人的精神气质进行对接，特别是注重中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。《万里归途》的中国性的表现首先是对国家实力的表现。但该片没有像之前的同题材影片那样采用军事片的形式，而是以一种更加隐入的方式对中国的综合实力进行表现。观众在影片中看到，无论海外的时局多么混乱，只要进入中国空间一切都是那么和平安详；叛军再不可一世但不敢动中国公民，只要是中国公民，人身安全就能得到基本的保障。影片的这种处理手法，凸显了其中国性表达，也使得其主流价值观表现逃逸出了概念，变得深刻而真实。

该片对中国性表达的另一重呈现，便是对“回家”主题的表达，这其中也蕴含着对中华优秀传统文化的展现。回家，体现着中华民族几千年来沉淀下来的精神基因。《万里归途》表达出了这种民族基因。宗大伟们带领同胞们历经千难万苦，最终的指向便是回家，每一个人的坚定信念，最终凝聚成为“回家”的磅礴伟力。片尾处，宗大伟也终于回到了北京温馨的家里，完成了影片对“回家”的表达闭环。在对“回家”主题的具体表述过程中，影片还与世界性进行对接，如宗大伟从战争的废墟里捡回一本阿拉伯民间故事《一千零一夜》并送给了白婳的养女法提玛。在“回家”的艰辛路途中，法提玛一直在吟诵其中的“航海家辛巴达”的故事，不断地重复着这个故事中的关键词：坚持、勇敢、直面死亡等等。影片以这个故事里的这些关键词，与其艰难的“回家”之路的故事相呼应，来为其“回家”的主题赋予一种世界性，使得其中国性表达更显特色  。（《文汇报》评）

片中张译奉献了精彩的表演，呈现了外交人员的鲜活血肉与鲜明性格。他的每一个表情都是那么真实自然、张弛有度。最有张力的戏份，则是张译两次与叛军首领的 “对决”，镜头还原了他作为一个人最直接的反应，无法掩饰的害怕，苍白干涩的嘴唇，不由自主地颤抖，内心的挣扎，在紧要关头迸发出赴死的毅然决然，细腻而精准的神色一层层地在他的脸上延展，那一刻没有台词，却呈现了千变万化。

张译饰演的宗大伟与王俊凯饰演的成朗之间的关系是影片的另一条线索，他们从意见不合到肝胆相照，显示了外交人员的历练与传承，成朗是宗大伟曾经的清澈青春，而宗大伟则是成朗成熟的未来，成朗从一个不谙世事的稚嫩新人到最后在关键时刻解救了宗大伟，人物的成长令人欣慰。而李雪健、成泰燊、张子贤饰演的不同岗位的外交人员，万茜、殷桃饰演的外交人员家属也如同是“散点透视”，让中国外交人员的形象与人格跃然于银幕  。（光明网评）

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